Stockhausen: L'inafferrabilità dell'attimo

Karlheinz Stockhausen
7 Maggio 2007
Auditorium Parco della Musica – Roma

Come anteprima del festival di musica elettronica e arti digitali Dissonanze, quest'anno è stato scelto il genio indiscusso dell'elettronica sperimentale d'avanguardia: Karlheinz Stockhausen.
Nasce nel 1928, seguendo le orme di Edgar Varese e Pierre Schaffer negli anni 50 inizia le sue sperimentazioni  con musica elettronica e elettro-acustica, componendo nel 1953 “Studio 1”, considerato il primo pezzo di musica elettronica. La sua produzione è basata su estetiche fortemente legate ai suoi studi sulla matematica (sui numeri di Fibonacci ad esempio), filosofia, il tempo e lo spazio. Notevole è il suo impatto nella musica del XX secolo, anche di stampo mainstream, sono infatti arstiti come Beatles, Kraftwerk, Aphex Twin, ecc. ... (solo per citarne alcuni) ad essere stati influenzati da Stockhausen. Non a caso, oggi è considerato (con tutta probabilità lo è) il più grande compositore vivente del '900.

Le due opere presentate in questa occasione dal maestro sono state “Mittwochs.Gruss” e “Licht”, estratti di opere facenti parte di cicli legati al concetto di tempo. Concetto contrapposto alla visione dell'inafferrabilità dell'attimo, romantico-espressionista, Ma basata sull'immobilità contemplativa vissuta come azione; pensiero tratto delle culture e filosofie orientali a cui Stockhausen è molto legato.

L'impianto di riproduzione, o in questo caso forse è più appropriato dire di produzione, è costituito da otto canali, ogni canale controlla uno dei diffusori di piccole dimensioni appositamente installati per l'occasione sul soffitto della sala Sinopoli. I diffusori sono disposti a coppia di due per ogni lato della sala (tracciando una linea tra ogni diffusore si costruisce il perimetro di un ottagono).
Tale impianto stà alla base della performance in quanto, (almeno in queste opere) Stockhausen ha dato primaria importanza alla spazialità del suono, e la finalità è quella di costruire un soundscape nell'ambiente performativo in grado di dare una forte esperienza percettiva al pubblico.

Il maestro siede in una consolle al centro della sala, tra la platea e la galleria, il palco è semplicemente illuminato da un' occhio di bue e il resto della sala è nella totale oscurità.
Nella presentazione spiega che nelle sue esibizioni fa sempre mettere solo questa luce che rappresenta una piccola luna, ed invita inoltre il pubblico a muovere lentamente il capo per percepire la direzione dei suoni e a chiudere gli occhi per “vedere meglio”.

Il primo pezzo è stato fatto nel 1996 e dura 53 minuti, è musica essenzialmente per le orecchie e il cervello, era infatti poco immersiva per il corpo e il sistema nervoso, forse per la sua quasi totale assenza di suoni bassi. E' essenzialmente un lento susseguirsi di drone insieme a frammenti di voci, che richiamavano dichiaratamente la “musique concrete” e alcuni suoni che ricordavano vagamente i Kraftwerk, costruiti e “montati” con una precisione geometrica, e sempre con precisione e costruzione geometrica i suoni scivolavano da un canale all'altro creando effetti suggestivi.

La seconda opera presentata ha avuto una durata di 34 minuti è stata scritta nel 2006/2007  ed é stata commissionata appositamente per l'evento. E' chiara la differenza cronologica con la precedente opera per la struttura e per il tipo di suoni, molto più legati ad una dimensione contemporanea. Si tratta di un turbine di suoni messi rapidamente in successione, che si mescolavano e creavano un soundscape quasi nevrotico. Ricostruendo visivamente, descriverei  l'immagine sonora come un'insieme di luci colorate che giravano in entrambe i sensi intorno a me. Altre luci si accendevano meccanicamente in punti fissi, e richiamavano l'attenzione prima di cambiare forma, tonalità e poi di nuovo sparire. Sporadici tuoni di bassi, profondi ma molto brevi, interrompevano la catalessi contemplativa, il tutto poi si risolse in uno stato di calma di pochi minuti dove ogni elemento aveva trovato un suo ordine, che raggiunse il culmine con il silenzio, quindi la fine del concerto. 

Alessio Chierico

http://www.dissonanze.it/